中国食品新闻网讯（吴洪）非遗，作为中国文化、中国精神的一种价值符号，不仅是我国传统文化的重要组成部分，更是我国文化软实力的体现。仰韶彩陶坊，发现非遗之美——让更多非遗被看见、被展现。本期我们通过国家级非物质文化遗产木版年画代表性传承人任鹤林，来了解开封木版年画的非遗之美。

门上春秋

    一城宋韵，八朝古都。

  在车水马龙的开封西门大街上，一抬头便会看到巍峨的大梁门两侧巨大的门神年画。手持双锏的秦叔宝、手拿紫金鞭的尉迟恭，中国人家喻户晓的两尊“门神”威武守护着古城的安宁，迎接着八方来客。

  这两幅巨幅门神画都出自任鹤林之手。

  门神是木版年画中的代表作，而木版年画之于开封，则是沉甸甸的历史、文化和艺术。木版年画作为开封最具代表性的文化符号之一，将民族文化与开封人的生活、精神融为一体，定格于精美的年画艺术中，代代相传，生生不息。

  自20世纪70年代末以来，任鹤林一直在做开封朱仙镇木版年画的发掘整理工作，是谈及木版年画时不得不提起的人物。40多年来，他苦心求索传统木版年画历史，传承、复兴，创新传统年画制作工艺。

  “这辈子全都活给了木版年画。”指着博物馆内琳琅满目、各个时期的木版年画，任鹤林感慨道。博物馆里陈列的众多传统工艺品，正是任鹤林从全国各地寻找到的木版年画原件。

  在后来的研究中，任鹤林发现，中国民间美术里的绘画类别中，历史悠久者莫过于门神画，数千年来一直向前发展未断。门神画艺术，是中国美术发展史上继彩陶艺术之后，绘于门扉上起装饰作用的早期绘画形式之一。

  汉代王充所著《论衡》中有关“神荼（shu）、郁垒（lǚ）捉恶鬼”的神话传说（引《山海经》）”是门神最早的文字记载。

  “中国木版年画艺术发祥地是河南，这是我们河南宝贵的文化遗产。据《东京梦华录》记载，北宋京都汴梁遍设年画作坊，中国木版年画从北宋到现在一千多年的历史。”任鹤林说。“明清两代一度达到鼎盛。清末、民国是开封年画最后的辉煌。”

  （北宋时年画称“纸马”“画纸”。纸马店即是岁节印卖门神、神像的地方，《清明上河图》中“王家纸马”店清晰可辨。）

  一扇神奇瑰丽的艺术宝库大门訇然中开，任鹤林醍醐灌顶，也为自己的未来找到了奋斗的方向。

    02匠心传承

  “不疯魔，不成活”。1970年毕业于开封师范学院艺术系（现河南大学美术系），主修美术版画专业的任鹤林，对于木版年画的热爱和痴迷，何以一个“痴”字了得？在四十多年前却完全不是这个样子。“我主要接受的现代美术教育，素描啊，有光影啊，很少关注传统（绘画），当初还对这个年画有偏见……”

  “雕刻线版，刀起刀落，角度力度要一次到位，靠的就是手艺人常年刻出来的手感。”任鹤林在旁边指导着学生雕刻线版时，伸出他厚实的、特别是小指处长满厚厚老茧的手掌。

  “在我刚接触雕版的时候，连雕刻用的刀具都不知道咋用。”为了复刻失落的雕版艺术，任鹤林硬是把自己练成了一名技艺精湛的木版年画匠人。

  “开封人有义务将木版年画发扬光大。”为了寻找到珍稀的木版年画，任鹤林曾先后赴新加坡、德国、意大利、法国及中国台湾、香港，收集年画史料近400幅(件)，省内外木版年画资料千余张，收藏和恢复世界各国雕版画样1500件。

    03春风夏雨

  “年画脱胎于与中国传统线描造型艺术，造型生动、构图饱满、色彩鲜明，制作工艺由画、刻、印三个主要工序。”任鹤林向前来求教的学生细心讲解——

  “画稿是最关键的一道工序，一张年画是否成功跟画工的技艺很有关系，构图线条的这种布局一定要深思熟虑，所以说画稿是关键中的关键。

  熟练的刻工尤为重要，在过去分工很细，画是画家，刻是刻家，刻线要精工细刻，所有的图形刻完后，扩边了就要大刀阔斧，有精益求精的慢活，也有大刀阔斧的快活。

  印刷要一色一版，一色一刷，套印是讲究先淡后重，俗话说‘一红二白三色黄，五颜六色穿衣裳’。一张年画九个颜色，就要印刷九遍，润墨、铺纸，按压，一个工序都不能少。

  年画艺术经过历代艺人的不断改观、创造，从抽象到具象，从手绘到刻印，形式虽千变万化，但祈福纳祥的初衷一脉相承，传承至今。”

    任鹤林边讲解，边示范，春风夏雨，如夫子论道。

  迄今为止，他已培训2000余人，把技艺毫不保留的无偿传授给这些爱好年画艺术的学生，其中优秀者逐渐成为非遗传承和传播的中坚力量。

  一路坚守四十余年，任鹤林依然觉得自己是新学小生，汲汲忙忙，不知老之将至，“所以，我要把年画艺术传承下去，让更多的人知道年画艺术。”

  有诗云：《观任鹤林老人雕版》铿訇斫木三千首，挥翰云烟四十年。遍访旧寮零落尽，法源直许此人传。